男高音教学的基本理论与实践探究

郭先明 孙斓

摘要：男高音是声乐教学中最难训练的一个声部，本文通过切身体会，对男高音教学中遇到的基本问题进行了思考，从理论上进行了剖析，从实践上给出了解决的办法，对男高音的声乐教学有一定的帮助。

关键词：男高音，教学理论，实践 

Research on the Basic Theory and Practice of Tenor Teaching

Guo Xianming Sun Lan

Abstract: Tenor is the most difficult part to train in vocal music teaching. Through experience， this article considers the basic problems encountered in tenor teaching， analyzes theoretically， and gives solutions in practice. The method is helpful to the tenor´s vocal music teaching. 

Keywords: tenor， teaching theory， practice

  作者简介:郭先明，男，广东汕头人，1981年至1985年在西安音乐学院师从季耐雪、陶立玲老师学习声乐，毕业后在西安歌舞剧院担任男高音，国家一级演员，现任陕西师范大学音乐学院兼职教授。孙斓，男，陕西凤翔人，陕西师范大学远程教育学院任职，业余声乐爱好者。

   中国有句俗语：“人过30不学艺”，别说30岁，一把年纪了，能否学习唱歌，心里犯嘀咕，缺乏自信是几度中断学习的主要原因。一桩心愿未了，惦记！于是又开始潜心琢磨。

  人到中年生理机能已经有所衰退，声带的弹性、张力、耐力不能与年轻时相比。唱歌和其他工作一样也需要一个好体魄，要求“全身唱，唱在脚后跟上”，翻高音冲High C既需要娴熟的技巧，又需要强大的气息和力量支撑，但毕竟与布勃卡的撑杆跳高还是有本质的区别，用不了那么大的力量，唱歌玩的是一口丹田气，只要这口气还在，就能唱歌。

  其实，歌唱的生理结构是爹娘给的，先天的嗓音条件是后天训练的依据，这正是现代美声教学的科学性所在，即划分声部进行训练，充分挖掘歌唱者的自然潜能，又不超越歌唱者的生理极限，青春期之后按声部开始系统地训练，并在训练的过程中根据声部的变化而调整。当然儿童早一点学习歌唱，对今后的音乐学习会有很大的帮助，现代美声教学中的童声训练不按声部去塑造歌唱形象，童声就童声。即使“假声男高音”的后天训练也以先天条件为前提，青春期之后才能决定。

  相比较，中国戏曲里的生、丑、净、旦各行当的身段、做打等舞蹈基本功必须从小训练，随之声音形象的塑造按行当分类，也大多从童声开始，特别是男唱女声，或女唱男声都是从童声训练，这难免违反学生先天的生理条件，不然怎么会有那么多“倒仓”失败的例证呢？中国有众多的戏曲种类，各有各的演唱方法，特异性非常强，且不说外国人学唱中国戏，专业的中国戏曲演员在众多的戏曲种类里“跨界”也很难。外国人唱不了中国戏曲，但中国人能唱好西洋歌剧，这说明现代美声教学的原理和方法具有普遍性，因为美声是一种科学的歌唱方式，无论你来自年那个国度，什么肤色，什么年龄，只要遵从其原理，挖掘自身潜能，就能歌唱。看来人到中年唱戏没“戏”了，天生一副好嗓子，唱歌还有可能，那就大胆地歌唱吧！笔者2012年9月至今师从郭先明老师学习声乐，现将多年来的师生之间学习探讨总结一番，再接再厉，若能对声乐爱好者有所裨益，更是莫大的宽慰。

一、从呼吸训练入手，练好歌唱的基本功

歌唱的呼吸不同于日常生活的呼吸，需要经过长期艰苦的训练，才能比较自如地控制歌唱气息。呼吸训练应该贯穿歌唱生涯的全过程，不管是初学者还是颇有成就的歌唱家，呼吸练习是每天的必修课。

下面列举郭先明老师（以下简称郭）给学生孙斓（以下简称孙）上声乐课，进行呼吸训练的实录。

课堂实录之一

郭：现在上课，我们先来做呼吸练习，请立正姿势，闭上嘴，准备吸气。请记住，做这个练习时，第一口气一定要用鼻子吸气，并养成习惯。目的是打开鼻咽腔通道，找到气息直达头腔上点眉心处的感觉，如果没有找到这个感觉，请继续用鼻子吸气，反复找。找到这个感觉以后，可以张开嘴吧，用鼻子和嘴吧同时吸气。

孙：按老师要求吸气。

郭：双手插腰，吸好气以后，一定要叹到腰上，憋住！然后张开嘴吧，不要出声，声带不能有一丝振动，把气息“嗨”出去，这样一吸一呼反复练习，先慢后快，每次至少坚持10分钟。

孙：按老师要求做吸气、呼气练习。

郭：这种无声的呼吸练习站着能练，走着能练，坐在椅子能练，平躺在床上也能练习。其实，坐着和躺着练习更能明显地感觉到横隔膜扩张的力量，也就是腰部膨胀的力量。今后上课，第一个环节请自觉进行无声呼吸练习，通过这种练习一方面达到热身的目的，长期坚持有利于建立歌唱的气息通道。今后有正式的演出活动，登台前自己就做这样的练习，既能热身，又能消除紧张情绪。

郭：完成的很好。下面做另一种呼吸练习，具体方法是在呼气时，双唇轻轻闭上，牙齿不要咬合，自然放松，让气流从鼻子呼出来，声带稍微振动带出“嗯”这个字音，音量不能太大，让我能听清即可。注意，虽然音量很小，但气息要深，每次都要把气吸的在腰上，尽量把“嗯”字安放在鼻梁上方。

孙：按老师要求做练习。

郭：气息控制的还行，但是，“嗯”字音有点厚重，课后慢慢练。

郭：好，在刚才“嗯”的基础上，跟着钢琴做下面的闭口哼鸣练习：

︵  ︵

54  32︱1 -‖。 从C调开始半音递进

郭：好，接下来，嘴吧自然张开，跟着钢琴做下面的开口哼鸣练习：

︵  ︵

54  32︱1 -‖。从C调开始半音递进

郭：闭口哼鸣和开口哼鸣，哼唱“嗯”这个字，出来的声音应该完全一样，如果听起来不一样，说明你哼鸣的位置不准，哼鸣的位置就是歌唱时声音安放的位置，课后要慢慢体会。

郭：我们再做一个吹唇打嘟嘟的哼鸣练习。通过这条练习，使下吧、颈部等不参与发声的肌肉放松，而参与发声的肌肉有节律的运动起来。

郭：深吸气，声带不振动，先把嘴唇吹动起来，尽可能持续时间长一些。然后，哼鸣吹出“嘟”的音。接下来，跟着钢琴在吹唇打“嘟”的同时，哼唱出旋律。

︵ ︵  ︵ ︵

12 34︱54 32︱1 -‖ 从C调开始半音递进。

郭：刚才你哼唱到be2时音色有些改变，哼唱到f2是不是感到有点费力？

孙：是的。感觉使劲往上顶，挂不住气。

郭：声带绷的太紧了，就没弹性了，气息冲击时已经不能振动了，唱出来的声音是“干吼”，没色彩。做哼鸣练习时不宜唱的太高，作为男高音在初始学习阶段，哼唱到f2为止，其中的道理将在今后的学习中逐步阐释。

郭：下面请用F调演唱歌曲《天边》（吉日格楞词 乌兰托嘎曲）。这首歌4/4拍，中速、平缓，没有大的跳跃，歌唱时注意气息的平稳控制。用F调唱最高音是f2，在你的音域之内，这个f2要唱的有质量，也不容易。

孙：演唱歌曲《天边》

郭：高音用的劲有点大，唱的太冲。另外几个字音要矫正“眼睛”，“身影”，“胸襟”，“穹谷”。有一个廖昌永的版本，也是F调，下去听一听。

郭：下课！

课堂实录之二

郭：现在开始上课，先做无声呼吸练习，动作要领不再重复。

孙：按老师要求做练习。

郭：今天再教你一条无声练习的方法：很简单，深吸一口气，憋在腰上，两肋挺住，上下牙齿咬住，把气慢慢地从牙缝吐“丝——”出去，如果能坚持45秒，就非常棒！好，下去好好练。

郭：现在做发声练习，请跟着钢琴唱“吁（ü）”。

︵  ︵           ︵ ︵  ︵ ︵

5 54︱32  1︱1  0︱12 34︱54 32︱1  -‖

吁-------------    吁----------------

从C调开始半音递进，这条练声曲最高音还是只唱到f2。

郭：注意气息要吸的深一些，每一口气都沉在丹田，把“吁”说在上嘴唇，随着音调升高，后咽壁挺起，吸住唱，尽量把气息往高处顶，挂住哼鸣感受到的眉心上点。请你一只手放在头顶感受一下，如果头顶有振动，说明气息的运用是对的，声音的走向也是对的。

郭：随着音调降低，要逐渐落下来唱，但是鼻咽腔还是要竖起来，与唱高音时一样不能塌下来。落下来唱有两层意思，一是气息要落在丹田，二是声音落在胸口。请你一只手放在小腹，一只手放在胸口感觉一下。

郭：下面我们再练习另一条发声曲《牧歌》（蒙古民歌），不要唱歌词，唱“拿唉（naê）”从C调开始半音递进，一直唱到bA调。在bA调上最高音是g2，今天听听这个g2，你唱的质量怎样？

孙：跟着郭老师的钢琴伴奏，用“拿唉”唱《牧歌》。

拿  唉----------------------------- 唉。 拿   唉-------- 拿    唉------------

拿  唉---------------------- 拿 啊   啊  唉----------------------------

郭：声音的流动性、线条感还行。唱的太紧，虽然音准不错，但是音色欠佳，声音不是唱出来，而是喊出来的，就是说你已经唱破了，没有唱在气息上，“声”与“气”脱节了。男高音是“难”高音，确实很难，没有二、三年的功夫唱不好这个g2，更不要说更高的音了，正因为难，所以才扣人心弦，成为最叫掌的一个声部。只要方法对头，坚持天天练，再难也能突破。

郭：下面请你用F调演唱一首经典的意大利歌曲《多么幸福能赞美你》（博诺恩尼奇曲）3/4拍，中速，最高音是f2，f2解决的好不好，就是通过这首歌来检验。许多大师级的歌唱家经常唱这首作品，虽然f2还不算真正的高音，但是大师们唱的很给人的听觉很高，很辉煌，收放自如，强弱对比分明，气息控制的很恰当。

孙：用意大利语演唱《多么幸福能赞美你》

郭：音准节奏还行，“penero，vamero，luci care”是自由节奏，唱的不能太散。两个问题，一是意大利语音，特别是颤音“r”要下功夫练；二是谱面上标示的f、mf、p的意义明白吗？

孙：明白

郭：明白就好，下去好好体会，把强弱对比唱出来。下课！

课堂小结：

1、两种呼吸方法：无声吐“嗨”气和无声吐“丝”气的技术要领。记住把每口气都憋在腰上，第一口气用鼻子吸。

2、三种哼鸣的方法：闭口哼鸣，开口哼鸣，吹唇打“嘟”哼鸣。记住哼鸣的位置是歌唱的位置，判断哼鸣是否正确的方法。

3、两条练声曲：

用“吁”唱  谱例：

︵  ︵           ︵ ︵  ︵ ︵

5 54︱32  1︱1  0︱12 34︱54 32︱1  -‖

吁-------------    吁----------------

用“拿唉（na ê）”唱《牧歌》（谱例见上文）。

从C调开始半音递进，把每一个音符唱在同一个位置上。当然呼吸训练的方法有多种，郭老师教的这些方法简单实用。

二、确定好声部，准确划分声区，在声区基本理论指导下，仔细揣摩声区的过渡与转换技巧。

孙：我周围大多数的老师说我是男高音，个别老师说我是戏剧男中音，您有何见解？

郭：你是典型的抒情男高音，能不能兼有一点戏剧性的男高音，看发展情况。

孙：我现在唱歌音量不大，很难唱大作品，我是不是轻型的、小型号的抒情男高音？

郭：音量小，是自身潜能没有全部开发出来。目前很难唱大作品，那是没有修炼到位，与声部类型没关系。特别提醒：学习声乐与学习其他课程一样，都有一个由浅至深、由易到难的过程，不能心急，把基础夯实了，再去唱有难度的大作品。不要过多地操心自己是啥类型的男高音，老老实实地学习，学出来是啥就是个啥。

郭：让我听一听你最低音能唱到哪？从中央C1开始向下唱“啊”。

︵      ︵       ︵      ︵      ︵

1   76 ︱7  65 ︱ 6  54︱ 5  43︱ 4  32︱1 -‖

啊----   啊---    啊---   啊---   啊---

孙：按老师要求唱

  郭：你落不到Low C，bE能唱出来，但是无效音不能用，f以上是有效音。因为你的低音音域比较低，音色还不错，所以你应该不是小型号的男高音。也不能因为你有低音f就断定你是个男中音，尽管目前＃f2以上的音质量有待提高，还是能一条线唱到ba2。再说，你的音色是典型的抒情男高音。

  孙：请教一个问题，为了打好中低声区的基础，从中央c1以下的有效音f开始练声，多练习低音，对增加声音厚度，唱好高音有帮助吗？

  郭：声音的厚度与共鸣腔体有关，与声区关系不大。胸腔共鸣多一些，声音就宏厚一些，头腔共鸣多一些，声音就透亮一些；由低声区到高声区胸腔共鸣逐渐减少，头腔共鸣逐渐增多的过程。歌唱有效音域是两个八度，美声男高音的有效音域在c1—c3之间。练声时，低音唱到a为止，唱的太低，低音唱的太多会使声带变肥增厚，不利于唱高音。

  孙：我看了一些资料，有的老师说不存在声区，有的老师说不但有声区，还划分的很详细。郭老师您是咋看这个问题的？

  郭：关于声区确实有不同的见解，歌曲中总有高音、中音、低音，每一位歌唱者在学习阶段都有一个拓展音域的问题，即使“自来高”或“自来低”也有一个声音的质量问题。因此，准确地划分声区是必要的，划分的目的是为了合，就是通过分声区训练，逐渐把声音统一起来，声音上下转换更加自如流畅，富于线条感。

  孙：明白了，您是主张划分声区的，您看我的声区是怎样的？

  郭：bb—c2是你的自然声区；＃c2—＃f2是你的过渡声区；g2和ba2是你的自然高音；a2和bb2是你的技术高音；b2和c3是你的超技术高音。下面我分别讲一下对这些声区的认识。

  郭：bb—c2是你的自然声区。有些老师在这个声区细分为低声区和中声区，有些老师把＃c2—＃f2划归男高音的中声区，也有道理。我认为声区划分该粗就粗，该精细一定要精细。你的低声区很棒，应该在这个范围之外。bb—c2是你的自然声区，就是你平常说话的声区，在这个音域唱歌，不需要太大的力量，呼吸轻松自如，以真声为主，声音流畅动听，富于人声的自然美。这是训练拓展声音的起始声区，必须下功夫唱扎实。

  郭：＃c2—＃f2是你的过渡声区。这个声区在声乐教学中的意义非同凡响，是通向高声区的桥梁。这个声区里的be2 和 ＃f2是男高音两个换声点，这是许多声乐教育家在长期的教学实践中找到的.你在这两个音上的表现非常典型，唱的有些紧，不松驰，有破音；所以，判断你是典型的抒情男高音应该不会错。我们对这个声区作一个具体分析：d2以下的音以真声为主，be2明显地要掺进假声，音高越往上走，假声成分越多，真假声混合着唱，这就是换声。为了唱好be2从＃c2开始就要积极地调整呼吸，在气沉丹田的同时，注意打开两肋，音高越往上走，两肋的张力越明显。＃f2是第二个换声点，从＃f2开始声音必须进入头腔，否则后面的高音就唱不上去。为了唱好＃f2从e2开始，母音要有点变化，把母音变窄，例如唱“a”不能唱的太正，“a”中要有点“o”或“u”的成分，同时还要把咽腔的软腭抬高，后咽壁挺起，管道拉长拉细，口型竖起来吸着唱，唱到＃f2时将声音顺利灌进头腔。由于＃f2是你的换声点，需要技巧；所以前面上课时，无论是发声练习还是演唱作品，都只唱到f2。

  郭：g2和ba2是你的自然高音。在你还未正规学习声乐之前，你就能唱到ba2，所以说这两个音是你的自然高音。但目前你唱这两个音真声偏多，真假声混合的不到位，声音的位置低，就是说头腔共鸣不充分，听起来声音有些散，不集中，穿透力不够，声音传不远。为了提高g2和ba2的质量，就要打好过渡声区的基础，仔细揣摩前面提到的声区转换技巧。

  孙：您说的换声技巧是不是“关闭唱法”？

  郭：是的。“关闭唱法”是男高音发声的核心技巧，起源于意大利，法国的两位医生Diday和Perequin于1840年发表论文《关于一种新的歌声的研究报告》对关闭技巧进行了探讨。被称为“有史以来最伟大的男高音”——意大利的卡鲁索（Enrico Cayuso，1873--1921）最杰出的贡献，就是把“关闭技巧”推向成熟。对“关闭唱法”的理解主要有以下三点：一是从过渡声区到高声区，母音有变化有调整，宽母音要变窄，譬如“a” 中要有点“o”或“u”的成分；二是从过渡声区到高声区，声带的振动形态有变化，由整体振动为主逐渐演变为边缘与整体混合振动，声音越高，边缘振动的成分就越多，也就是由真声为主逐渐演变为真假混合声，声音越高，假声的成分就越多；三是从过渡声区到高声区，由胸腔共鸣为主逐渐演变为胸腔与头腔互相协调共鸣，声音越高，头腔共鸣的成分越多。“关”主要是控制声带的振动形态，“闭”主要是控制共鸣腔体，二者协调统一就是“关闭唱法”。这么核心的技巧，我们就这样三言两语说明白了，若在歌唱实践中熟练地运用，需要一个艰苦的过程。声带振动看不见、摸不着，声乐训练凭声音判断“关闭”是否到位。指挥家邵恩先生说：“男高音的换声技术是世界难题”。知难而进，天天练，就能有所领悟，慢功出细活。

  孙：周小燕先生说：“换声被称为歌唱家自卫嗓音的手段”。怎样理解这句话？

郭：如果我们都用真声，用大本嗓唱，不能充分地打开共鸣腔体，声音就很笨重，声带的负担太重，很容易受伤。我们若能换一个办法，把真假声混在一起，让声音通过共鸣腔体放大，演唱者感觉轻松、不费力，观众也听着自然舒服。在我们嗓子有些不利索的情况下唱歌，能真切体会到换声的奥妙，在这状态下唱歌，就会本能的躲着嗓子，不敢猛的用力去挡气，但还能唱出好声音，表明你在调整、在变换手法，这就是运用关闭技巧在换声。现代美声唱法讲究声音的协调统一，声音始终安放在高位置，不管是低声区还是高声区，都讲究混声唱、高位置。低音不单纯是胸腔共鸣，也要挂住头腔共鸣；高音不单纯是头腔共鸣，也要挂住胸腔共鸣。

孙：您刚才提到了高位置，我也常听其他声乐老师说：歌唱的位置低了不行，始终保持歌唱的高位置，声音才好听。什么是歌唱的高位置？

郭：歌唱的高位置是一种理想的歌唱状态，至少包含三个要素：一是充分的头腔共鸣，这是高位置的核心要素，如果头腔共鸣没有充分打开，位置肯定低，声音缺乏穿透力；二是上下贯通的声音通道；三是气沉于底的气息支持。

孙：有的老师主张在换声点＃f2之后的g2和ba2两个音上母音稍作调整，在换声点之前的过渡声区母音不要作调整，要开着唱，把母音唱纯正，这怎么理解？

  郭：这个问题提的好。我也看到了相关资料，开始以为是两种截然不同的主张，详细学习了双方的教学过程之后发现，不是根本对立而是有机统一的理论见解。对初学声乐的人用我们前面讲的方法进行声区转换，无疑是有效的。当我们熟练掌握了这些方法之后，我们就不要受方法的束缚，注意声音的统一性，做到字正腔圆。

  孙：许多人说在男高音学习中a2这个音很难唱，我也有同感，为什么？

  郭：的确，a2是男高音非常难唱的一个音，当今一些优秀的男高音歌唱家在早年学习阶段，遇到a2就破，大腕也唱破，咱是个业余的怕啥！不要太纠结。为什么会出现这个问题呢？我们对a2这个音进行一番具体分析。在过渡声区，宽母音“a”变窄母音“o”，从＃f2开始把声音引入头腔，g2和ba2都是在“o”或“u”的感觉上唱，把声音尽量安放在“面罩”，即鼻梁上方至眉心这间这个区域。再向上唱到a2必须在“u”的感觉上开着唱“a”，这叫“a”母音的二次开放，使声音从“面罩”向前、从头顶向上放射出来。bb2的技术要领与a2基本一样，只是头腔共鸣再多一点，但还是要挂住胸腔。bb2是男高音最辉煌，最好听的一个音，因为它是头腔、咽腔、胸腔同时共鸣、合理搭配的一个音。

郭：a2和bb2具有较高的技术含量，所以说是你的技术高音，初学者容易唱破也不为怪。a2和bb2在男高音的声乐作品里经常出现，唱破也不行啊，必须唱好。当今世界上把a2和bb2唱的最棒的是多明戈（Placido Domingo，1941--），下去多听大师的作品，有帮助。

  孙：唱不到High C是否就不能算是男高音？怎样唱High C ？

  郭： High C是男高音梦寐以求的一个高音，需要高超的技巧。怎样才能获得一个漂亮的High C呢？一定要从基础入手，重视呼吸训练，从自然声区、过渡声区到高声区循序渐进，滴水穿石，功到自然成。你若能把bb2唱好就已经不错了，中国的艺术歌曲中bb2比较常见，High C很少见。若演唱西洋歌剧，必须唱好High C。从目前的声音走向来看，有把握唱到High C。

  郭：唱b2以上的音，口型要横一点，向外推舌根，这个动作的作用就是甩掉胸腔，把声音充分地灌进头腔，获得一个轻松的高音。“向外推舌根”这个技巧有“核心机密”之称，其实也不神秘，花腔女高音在演唱华彩高音时，向外推舌根的动作非常明显。莫扎特的歌剧《魔笛》中有一首女高音咏叹调——《复仇的火焰在我心中燃烧》，这是花腔女高音的经典唱段。请看2004年第十一届央视青歌赛决赛阶段，上海歌手吴睿睿演唱这首作品的视频，仔细观摩花腔女高音演唱过程中口型舌头的变化。

  孙：感谢郭老师讲了这么多声乐理论知识。有一个问题挺困扰的，跟您学了一年，2013年10月参加一个比赛就拿了二等奖，接下来的2014年、2015年参加了一些活动，声音总感觉打不开，很别扭，这是为什么？

  郭：2012年9月至2013年9月跟我学习的这一年，我是通过强化呼吸训练，在强大的气息支持下，有目的地把你的声音从低到高、粗线条的先拉出来，一年内大小作品都唱，听一听，男高音这些值钱的音咱都有，首先给你自信。2013年9月你能轻松地唱到bb2，一曲《负心人》就拿了二等奖。但是《负心人》中的bb2是唱强不是唱弱，高音弱唱才是真功夫。2014年和2015年又回头精雕细琢，从原来的自然状态进入规范要求下的不自然状态。2014年、2015年这两年你感觉声音打不开，说明你原有的唱歌状态正在被打破，这个不自然的过程，正是掌握科学的歌唱方法的过程。金铁霖先生将声乐学习分为三个阶段：一是自然阶段；二是不自然阶段；三是科学的自然阶段，并对此进行了详细阐述。请读一读金铁霖先生的《声乐艺术知识300问》。

  孙：请问我目前还处在不自然阶段吗？

  郭：2015年12月30日，你参加校园歌手大赛，唱了《我的太阳》拿了二等奖，应该说你逐渐在摆脱不自然状态的困扰，2016年上半年的学习也比较顺利，现在唱歌的声音，让人听了感觉是学出来的。当然，要达到较高的专业水准，完全进入科学的自然阶段，还要进行不懈地努力。“行百里半九十”，越接近目标越要给力。

  孙：从现在起，如何规划下一步的学习？

  郭：几点要求：一是在语音吐字方面多下功夫，唱好开头第一句。二是继续进行歌唱基本技能的训练，学唱几首难度较大的作品，攻克技术难点。三是把以前针对声区训练唱过的艺术歌曲全部重新过一遍，每次录音，前后对比，分析存在问题。四是多听伴奏、多合伴奏、多实践、多历练。

  有以下几首经典的艺术歌曲要反复唱：

  ①《大海啊、故乡》（词曲王立平），在F调上演唱完全用的是你的自然声区，唱熟练以后，用＃F调和G调再去唱，仔细体会d2、be2、e2这三个音的过渡。这首歌虽然很小巧，但艺术性很强，一定要把情感唱到位。

  ②《多么幸福能赞美你》（博诺恩尼奇曲），注意把f2强弱对比唱出来。

  ③《教我如何不想他》（刘半农词 赵元任曲），体会歌曲的意境美，注意大小调的转换，把控好换声点＃f2。

  ④《在那银色的月光下》（塔塔尔族民歌）用bE调演唱，难点在于前两段经过三度六度大跳到高声区g2，第三段转小调后，唱到换声点＃f2，所以这首歌是最能检验声区过渡的一首作品。

⑤《思乡曲》（戴天道词 夏之秋曲），共四个乐段，要求每个乐段前两句四个小节一口气唱完，能做到的人不多。对咱来说两口气唱完也是很不错的。第一、二、四乐段高音唱到ba2且要延长。第三乐段转调，注意音准，要唱到高音g2。典型的中国六声调式很有张力，看似简单，还是很有难度的。

⑥《那就是我》（晓光词 谷建芬曲），这是一首高难度的作品，用bB调唱是很有难度的，有男高音试金石之称。第三段在高声区盘旋，八度大跳到g2再升高至a2，高音要辉煌，情感要饱满。如果这首作品能高质量地完成，就是实质性的飞跃。

三、强化语言学习，深入分析作品，努力提高艺术表现能力

孙：请问我目前歌唱中最突出的问题是什么？

郭:你目前最突出的问题是有些字音不正。学习声乐不仅要掌握声音技巧，还要准确地咬字、吐字，通过清晰的语言表达，直接表现歌曲的思想情感。为了唱的准，首先要尽可能的说的准，下功夫练好普通话，弄清归韵十三辙和四声，多朗诵歌词。其次，说准仅仅是唱准的前提，说准未必就能唱的动听。因为，说和唱发音部位不一样，“说”通俗地讲就是用嘴巴来讲话，共鸣位置主要在口腔和胸腔。唱必须把每一个字归纳到通道里，并且比较稳定地安放在高位置，也就是要挂住头腔共鸣，同时还要有充分的胸腔共鸣，这样才能保持声音统一连贯，不然就会里出外进、忽上忽下，给人一种支离破碎的感觉。为了行腔的自然流畅，歌唱中的咬字不能太狠，咬的太狠就会影响声音的统一和共鸣效果，字正和腔圆在某种程度上是存在矛盾的，想要两全其美就必须经过长时间的训练来实现。中国传统的戏曲、说唱艺术主要是“依字行腔”，字正是第一位，什么地方的戏就要很地道地讲什么地方的话，唱腔随着字音走。在声乐训练中更多的是“以腔带字”，腔圆是第一位，强调声音音色的统一，把字装进腔体里，换字也在腔体里完成，上下贯通唱，要注意把握声乐演唱中腔与字的这个关系和特点。学习声乐，还要学唱一些意大利原文歌曲，从中掌握西洋美声科学的方法与技巧，用学到的这些方法和技巧来演唱中国作品，汉语和意大利语都要下功夫学。

下面选择2016年上半年的几次声乐课实录如下：

课堂实录之三

郭：无声练习做过以后，现在进行发声练习

第一条

︵       ︵  ︵   ︵  ︵

5·4︱32 1︱0  12︱34   54︱32   1︱10  0 ‖

  吁-----------  吁---------------------

从C调开始半音递进，尽量唱到bb2。为什么要唱吁（ü）？因为ü母音是汉语特有的一个母音，界于i和u之间的一个母音，唱吁（ü）能比较容易找到头腔共鸣的位置。

第二条  

︿  ︿    ︿   ︿

565 454 ︱343 232︱1  - ‖

吁--呀--  吁--呀-- 吁--

从C调开始半音递进尽量唱到bb2。吁（yu）、呀（ya）是含有u母音和a母音的音节，这两个母音在声乐训练中很重要，唱u母音时口型“撮”，口腔后边、紧贴咽壁的部位是充分打开的，这是声音行走的一条通道，金铁霖先生把这条通道称为“后通道”或“U通道”。唱a母音时口腔内外是全部打开的，a母音很难唱，容易脱离通道、脱离腔体，出现白声。所以唱吁（yu）、呀（ya）两个音节目的是把声音归拢在同一个位置、同一条通道上。

第三条

︵       ︵   ︵  ︵   ︵ 

5  5 ︱ 5  5︱5·4︱32 1︱0  12︱ 34  54︱ 32  1︱1  0 ‖

  a  e    i  o  u-----------   u---------------------

  i  e    a  o  u-----------   u---------------------

从C调开始半音递进，尽量唱到bb2。五个母音的前后次序要不断变化，发音要纯正干净利索，把每个母音都唱在“U通道”里。

第四条断音练习

10  50 ︱50  50︱60  50 ︱ 30  0︱40  30︱20  0︱ 30  20 ︱1 0 ‖

  ha  li   li  li  ha  li    li     ha  li  li      ha  li   li

  hai ha   ha  ha  hai ha    ha     hai ha  ha      hai ha   ha

从C调开始半音递进尽量唱到bb2。Hai（嗨）和ha（哈）的断音无声练习时要天天坚持，也是呼吸训练的一种方法，有了这个基础，现在发声练习，一开口的五度大跳就能找准声音的位置。不断变换音级进行练习，一个断音一口气，每口气都要沉在丹田，这对锻炼横隔膜的弹性，提高嗓音的爆发力很有帮助。

  郭：现在演唱一首《两地曲》（王森、朱良镇词 朱良镇曲）。先检查一下上节课布置的作业，请分析一下《两地曲》这首作品。

  孙：这是一首柔情浪漫的爱情歌曲，描写的是海防战士与心爱的姑娘，天各一方的相思之情。歌曲呈现了“北国”与“南疆”，“山中”与“海上”一幅幅对比鲜明的美丽画面，勾起战士对恋人的深情思念。音乐采用了f小调和bA大调混合运用，2/4穿插在4/4拍之中，通过调性、节奏的变化，增添了歌曲艺术色彩的对比，大小调转换很自然，没有痕迹，正是作曲家的匠心所在。演唱中的难点在于情感起伏较大，谱面标的速度有变化，中低音要扎稳，高音g2、ba2、bb2要唱的恰当自然，不能太冲。注意“姑娘”，“挚热”，“当你看见满天的落霞”等语句，比较难唱。

  郭：分析的基本恰当，补充一点：这首歌的伴奏是朱良镇先生的夫人编配的，很有艺术感染力，仔细听读伴奏。今后拿到一首歌，一定要先认真分析，做到心中有数。下面我们来演唱。

  孙：演唱《两地曲》

  郭：整体不错，结尾bb2要再打开一些，还是唱的有些紧，气息没有完全放下来。咱都一把年纪了，该放下的一定要放下，遇到困难要多思考、多体会。

课后作业：学唱《为你歌唱》《说给大海》。这都是有难度的大作品，从现在起要多唱些作品，提高驾驭能力。好，下课！

课堂小结：

1、演唱有难度的大作品，气息欠一些。经常进行断音练习，提高力度。

2、母音练习要努力做到流畅、干净、纯正。

3、努力提高艺术修养，在歌曲演唱的完整性方面多用功。

结语：学习发声方法、语言文字知识最终目的为了淋漓尽致地表达歌曲的思想情感，除此之外，还要全面提高自己的文化艺术修养，感动自己才有可能感动观众，歌唱家和慧说：“认清自己是热爱艺术还是热爱艺术所带来的光环”。只有真正热爱歌唱，才能享受歌唱带来的快乐。

参考资料

1．《声乐基础》周小燕 编著 高等教育出版社 1990年10月第1版

2．《声乐艺术知识300问》 金铁霖 著 人民音乐出版社 2013年5月第1版

3．《声乐艺术基础》主编 韩勋国 高等教育出版社 2001年7月第1版

4．《声乐实用基础教程》胡钟刚 张友刚 编著 西南师范大学出版社2006年6月第2版

5．《咽音技法与艺术歌唱》王宝璋 著 人民音乐出版社 1988年4月第1版

6．周小燕声乐教学视频资料

7．金铁霖声乐教学视频资料

8．晁浩建声乐教学视频资料

9．邹文琴声乐教学视频资料

10．赵登营、黄鹂、董华主讲《中央广播电视大学声乐教学影像资料》

11．戴玉强《戴你唱歌》视频资料

（2016年6月13初稿，2016年9月26日修改补充，2021年4月14日定稿）