想唱就唱——关于唱歌的一点杂感

陕西师范大学  孙斓

每当春暖花开时节，各种民间文艺团体粉墨登场，群众歌会与广场舞此起彼伏，戏迷票友也不甘示弱，琴瑟和鸣，锣鼓喧天，亿万人民的热情与“星光大道”、“中国好声音”、“耳畔中国”等电视节目遥相呼应，神州大地一片歌舞升平的景象，这是一个文艺大发展的时代，想跳就跳，想唱就唱㗑！谁说人过三十不学艺，你看退休的老大妈，六七十岁的人了，跳舞跳上央视春晚，骨灰级！我没那个腿脚，跳不动，偶尔扯开嗓子唱首歌，也能赢点掌声，挺陶醉的。 

 唱歌与打乒乓球一样，偶尔活动活动筋骨，出出汗，舒坦啊！真要打比赛晋级拿奖牌，当个唱歌的专业户，就得下苦功夫了，“台上一分钟，台下十年功”。二十三岁刚参加工作那年，单位里举办职工歌手大赛，楞头磕脑的去唱了一首《青春啊！青春》（电视剧〈有一个青年〉插曲 凯传词 王酩曲），登台的那几步跌跌撞撞，身体僵硬，全身肌肉绷的跟脸一样的紧，胸闷气短，浑身冒汗，双耳嗡嗡，压根儿找不到伴奏从哪起头，唱歌一点也不好玩，听歌当然蛮享受的，每当听到歌唱家优美的歌声，不由自主地跟着学唱，感觉自己也能唱的与歌唱家一样动听，其实差的远着呢，那是歌唱家唱到了咱心里，共鸣啊！工作中接触了音乐教育专业，才发现唱歌不仅要练习唱，还要练习听，学习说话咬字，总之要学习许多课程。咱又那么喜欢唱，想趁机提高一下，于是厚着脸皮去蹭课，渐渐的与老师混熟了，见缝插针，请老师指点指点。过了一段时间，老师很严肃的布置课后作业，还是意大利原文歌曲，汉语普通话说的醋溜味，我上哪去学意大利语？“四十岁的人了，唱啥！”自信心受挫，一停就是好几年。现在看来，白白浪费了大好时光，对声带的机能是一种无谓的消磨，用进废退。好在现代医学认为，声带是人体最不容易衰老的器官，代偿能力很强，这为后续恢复训练提供了科学依据。

一桩心愿未了，惦记！2010年秋，孩子上初中了，自理能力进步了，我也能晚上腾出时间去练声了，几年不唱了，稍有不慎，嗓音就出问题。年轻时耍二，连续吼三个小时没事，从来没有出现失声的情况。与岁月抗争，寻找逝去的青春，谈何容易！既需要科学得当的方法，更需要加倍的努力和耐心，不能自个瞎琢磨，得投师请教。郭先明，张丹老师免费主动指导，我也很珍惜，每周一课，很少缺课，寒暑假也正常上课，一晃六七年，目前才有点模样。      

 2010年之前，唱的是自己的原生态，有点朴素的情感，没有方法和技术，很难打动人心。偶尔参加活动唱一次，听到的只是“嗓子真好”，若想“唱的好”，还需加倍努力哦！男高音，难啊！套路挺深的。有一次郭老师说：某某歌唱家的嗓音不匹配，我愣是没听懂 ，查阅了相关资料，才知道有一门学科叫“艺术嗓音医学”，也明白了不匹配的含义。唱歌的生理结构是爹娘给的，喉结的大小，声带的长短宽窄薄厚，咽腔的形状，脖子的长短，甚至额头的尺寸都是决定声部的因素。一般来说男高音的声带比男中音的声带短。有些人的声带较长，按说是个男中音，却能唱出轻松漂亮、色彩鲜明的高音，这就是不匹配。其实这样的事例挺多的，像邓亚萍的身材，不适合打乒乓球，她不但能打，还打成了世界冠军。能打才是硬道理；同样，能唱才是硬道理。音色和音域是声部鉴定的主要依据，属于哪个声部，声乐专家听歌声，十有八九就定了。如果经过长时间训练，高音很困难，就要去看看嗓音医生，检查一下生理构造。嗓音医学还包括嗓音保健、预防和医治声带充血、水肿，声带小结、息肉等嗓音疾病，等等。翻开声乐教科书，前面基本上都有人体解剖学图谱，目的在于让歌唱者弄清唱歌的生理结构与工作原理。

医学博士林俊卿先生是一位医术高超的临床医生，通过业余学习跨行成为世界级的男中音歌唱家，他最杰出的贡献是发现并系统完整地总结了“咽音歌唱技法”，应用于声乐教育实践获得巨大成功，尽管对咽音的认识尚存争议，仍有人在探索。具有国际声誉的声乐教育家沈湘教授是一位外科医生，也是嗓音医学专家，曾经一度被迫弃教从医。林博士与沈先生在声乐教育方面的杰出贡献，与其比较完备的学科体系有必然联系，他们的人生是科学、语言、人文、艺术等许多修养的有机结合。沈湘教授的嫡传弟子金铁霖教授，在中国民族声乐科学性与艺术性结合与发展方面作出了卓越的、原创性的贡献，为中国民族声乐树起了标杆。他深谙声乐既是艺术，又是科学。以金铁霖为代表的一批声乐教育家，是构建中国民族声乐教育体系的拓荒者。曾经有人批评“金氏唱法”“千人一声”。其实金先生教出来的学生挺有特点的，彭丽媛、宋祖英、张也………阎维文、周强、刘斌……..一听就知道是谁，不会搞错的。有人拿老一辈歌唱家的艺术个性，对当今的“学院派”的声乐教育横加指责。郭兰英、才旦卓玛、何纪光、杨巧、郭颂、马玉涛……等老一辈歌唱家所取得的艺术成就，无疑是中国现代音乐史上的瑰宝，永放光芒！同时，应当看到，他们是从小囿于特定的地理环境与艺术氛围，耳濡目染形成的特定听觉、语言特征、音乐形象，以多种特别的元素凝造成鲜明的艺术个性。离开特定的生活环境，其艺术个性很难复制传承。把科学的方法教给学生是学院声乐教学的本份，尤其大学阶段的学习以掌握基本的科学方法为目标，因材施教在声乐教学中基本不存在问题，正规的声乐教学历来都是一对一，如果师生之间不能互相适应，很难继续合作。

关于“千人一声”的讨论，其实是上个世纪50年代“土”“洋”之争的延续或者翻版。50年前的争论是“土”与“洋”的直接对话，而今，关注的是“土”“洋”融合形成的中国民族声乐的科学共性与艺术个性，根源仍是“土”与“洋”。关于前一场争论，音乐史论家的评述颇丰，最终达成的共识很简单，即：“洋唱法要民族化才能在我国土地上开花结果，民族唱法要在传统的基础上借鉴、出新才能适应新的声乐作品。”（胡钟刚 张友刚编著《声乐实用基础教程》西南师大版2006年6月第2版 第56页）这个共识没有失效。亿万人民的歌唱热情，自由坦诚的学术争鸣，将推动中国现代声乐艺术（包括美声、民族、通俗三种唱法），从中西文化中不断汲取营养，收获更丰硕的成果。

在歌唱方面，我们应该有绝对的民族自信心，外国人唱不了中国戏，唱不出中国好声音。中国人能教好、能唱好西洋歌剧，包括西洋艺术歌曲及传统民歌，能培养出世界级的歌唱家，而且声部比较齐全。中国民族声乐能唱出中国高度，中国高度即世界高度。2000年第九届央视青歌赛，王宏伟的一曲荡气回肠的《西部放歌》（屈塬词、印青曲），唱得中国人心潮澎湃，王宏伟在这首歌里唱出了“嗨降E”，而且听起来很真、不假，比帕瓦罗蒂的“嗨C”高出了三个台阶。转眼几年的功夫，陕西师大音乐学院培养的学生也能驾轻就熟唱好《西部放歌》，这是中国民族声乐科学方法的成功所在。当然中国民族声乐体系尚需进一步完善，民族中低音的声乐作品和人才培养还有很大的提升空间。

唱歌的套路深，深就深在气息要深。唱歌玩的是一口丹田气，气沉于底声贯于顶，气深功则深，气浅功则浅。气息的下沉与把控，气口的缝隙与衔接是很精细的活。“练气功”是歌唱家终生的必修课，歌唱中出现的大多数问题，一般都与气息有关联。气息拿捏不住，音准可能跑偏，这是低级错误。提气、架气是业余的表现，也是最容易犯的错误。一口气唱很长且有起伏的乐句是能力；把每一个气口演绎成技术与情感的统一是艺术。仔细聆听李双江《怀念战友》（高峻词、徐锡宜曲），气口有意增多，缝隙很小，声断气不断，气断情不断，音乐的律动与听众的情绪同步跳动，感动啊！所以咱是票友，李双江是歌唱家，差距也不是很大，就是一口气，为了争一口气，需要努力一辈子。  

唱歌的套路深，深就深在不是吹口哨，哼曲调，而是唱歌词。“字正腔圆”是中国和西洋声乐共同的审美原则，只是语言特征和音韵规律不同而已。汉语是单音节，一个萝卜一个坑，必须清清楚楚，不像洋文是多音节，能连读拼读，几个萝卜一个坑，咬住关键的大萝卜带出小萝卜。用西洋的美声唱法唱中国歌，是有一定难度的。殷秀梅、杨洪基最优秀，当然魏松、戴玉强、廖昌永、王莹、王莉、王晨……都是佼佼者。“字正”与“腔圆”两全其美，挺为难的。廖昌永唱《天边》（吉尔格楞词、乌兰托嘎曲），有一句“跨上骏马”，初听是“跨”，再听是“挂上骏马”，仔细听就是“挂”。跨与挂，声母是k和g，一浊一清，韵母都一样（ua）。显然跨（k浊）要振动声带，唱跨容易把声音装进喉胧里，影响共鸣归韵。挂（g清）不振动声带，声带这时只负担音不负担字，声音沿着一条线自然流畅地滑向a（啊），煞费苦心啊！

唱歌的套路深，深就深在玩的是过硬的心理素质。唱歌需要强烈的个人表现欲，又要有不慌不乱沉稳冷静的临场发挥。心理素养需要在长期的舞台实践中历练，没有别的好办法，对我来说每一次登台都是难得的机会。台下台上几步路，上上下下不轻松，要一辈子用心走，歌唱家是人不是神，难免失常，挣个出场费真不容易。人生沟沟坎坎，用音乐慰藉自己的心灵，无疑是有效的途径，感谢音乐给我的滋养与快乐，想唱就唱！

（纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话75周年而作，2017年5月23日，刊载于《陕西师大报2017年6月15日第8版》，刊载时略有删节，此为全文。）